E-culture magazine: octubre 2013

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domingo, 27 de octubre de 2013

Tuxtla y Sabines

Por: La Redacción

Hacia el sur indicó nuestra brújula en esta ocasión y era de esperarse que la aguja prefiriera ese punto cardinal. La región del mapa nacional que viste con orgullo un elegante traje verde, aun cuando tristemente está siendo poco a poco deshilachado por nosotros mismos. Qué dirían los olmecas, quienes amaban y respetaban estas tierras más que a sus propias vidas. Descendientes de éstos, son los zoques, grupo étnico que habitaba gran parte de Chiapas, sin embargo fueron invadidos por los aztecas destruyendo sus pueblos para bautizar a uno de ellos como Tuchtlán. Debido a la colonización el nombre evolucionó a como la llamamos hoy en día, Tuxtla.

Ciudad que por su clima húmedo, pareciera que abraza a sus visitantes al llegar; que con su imponente cañón, hace que nos rindamos a los pies del Sumidero; que nos demuestra la pureza de su fe, con su reluciente fachada blanca de la catedral; que con sus recetas zoques heredadas, el país entero degusta del tamal; que por su música, logra que cualquier persona en el país se imagine en tierras sureñas, al escuchar los primeros acordes de la marimba. Orgullosa capital de su estado, título arrebatado más de una ocasión por su ciudad vecina San Cristóbal de las Casas, protegida por sus montañas que la rodean celosamente día y noche, mantiene vivas sus tradiciones y costumbres haciendo honor a sus antepasados zoques, cuyo significado es “gente de palabra”, así es un Tuxtleco, de palabra, auténtico, verdadero.

La belleza chiapaneca enamora a cualquiera, hasta a un libanés, que al conocer a Luz Gutiérrez comenzó su idilio. Procreando a tres niños, que compartieron inicial en su nombre Juan, Jorge y Jaime, seguramente si le agrego a este último su apellido, se dará cuenta que hablo del francotirador de la literatura… Jaime Sabines. Un hombre que cuando murió, dejó un enorme vacío en la poesía mexicana, no obstante, en vida fue testigo de la admiración de sus lectores y de cómo éstos se involucraban en sus letras. Fue nieto de Joaquín Miguel Gutiérrez un gobernador del estado muy querido en cuyo honor se le nombra ahora a la capital Tuxtla Gutiérrez.

Cuando joven, Sabines decidió viajar a la Ciudad de México para estudiar Medicina, no tardó mucho para darse cuenta que no era lo suyo, su sensibilidad lo traicionó y comenzó a escribir. Al regresar a Chiapas sus poemas comenzaron a publicarse en El Estudiante, un diario de la Escuela Normal y de la Preparatoria de Tuxtla, trabajó en una fábrica de su hermano, pululando entre telas logró la inspiración para su célebre libro Tarumba, que fue publicado 10 años después, no muy apreciado en México, pero admirado fuera de él.

Regresó a la capital del país para estudiar “Lengua y literatura española” en la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM, compartiendo aula con Emilio Carballido. En el 49 se publica su primer poemario que llevó por título Horal, en donde se incluyó esa sublime obra que enamora a cualquiera “Los Amorosos”.

Pellicer le ofreció escribir el prólogo a la edición, pero Sabines lo rechazó, pues quería que su obra se afirmara en méritos propios y no en prestigios ajenos. Se casó con su adorada Chepita, y al nombrar a sus hijos, siguió con la tradición de sus padres, la misma inicial, Julio, Julieta, Judith y Jazmín. Al morir su padre le escribe “Algo sobre la muerte del mayor Sabines” letras claras y fuertes donde nos dejó claro el cariño y la admiración que le tenía a su padre. Laureado por los críticos, premiado por las academias, reconocido por sus lectores. Poeta auténtico, como un zoque, como un Tuxtleco, Sabines es de Tuxtla y Tuxtla es de Sabines.

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María Grever

Por: La Redacción

Hay historiadores que afirman que nació en León, Guanajuato, otros aseguran su alumbramiento en un barco, y algunos dicen que es oriunda de Unión de San Antonio, Jalisco. Lo único cierto es que es una de las compositoras mexicanas más importantes de la música latinoamericana, aunque poco conocida.

Hija del sevillano Francisco de la Portilla y la mexicana Julia Torres, María Joaquina de la Portilla Torres nace el 16 de agosto de 1884. Siendo muy niña recibió educación musical, logrando así su primera composición, que era un villancico, con tan solo cuatro años de edad. Viajó a París a sus seis años y recibió clases de músicos franceses como Claude Debussy y Franz Lenhard.

Años después, al radicar en la Ciudad de México, conoce a León A. Grever en 1906, el hombre con quien contrajo matrimonio y de quien adquirió el apellido que la volviera inmortal. Al casarse se traslada a Nueva York y trabaja para las compañías productoras Paramount Pictures y 20th Century Fox, musicalizando varias películas.

El tenor mexicano José Mojica es el encargado de interpretar su primer gran éxito, “Júrame”, y así comienza el apogeo tanto de la carrera de Grever como del bolero en México. Después vienen éxitos como “Cuando vuelva a tu lado”, “Muñequita linda (Te quiero dijiste)”, “Alma mía”, entre otros.

Gran amiga de Consuelo Velázquez, afirmaba que existía una riqueza en la cultura de la canción en México. Le fueron otorgadas las llaves de la Ciudad de México, así como la Medalla al Mérito Cívico y la Medalla del Corazón de México.

María muere en Nueva York el 15 de diciembre de 1951, sus restos fueron trasladados a la capital del país que tanto quiso y que nunca olvidó, México.

En León, Guanajuato se encuentra una estatua en su honor, un teatro con su nombre y una placa en la que fue su casa temporal; pero no hay homenaje más grande para un compositor, que seguir escuchando sus creaciones.

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Richard Avedon

Por: La Redacción

“Y si pasa un día sin que haga algo relacionado con la fotografía, es como si hubiera olvidado algo esencial para mi existencia, como si hubiera olvidado despertarme. Sé que el accidente de ser fotógrafo, ha hecho mi vida posible” - Richard Avedon, 1970

El fotógrafo americano Richard Avedon, mejor conocido por su legado en el mundo de la moda y por sus retratos minimalistas. Trabajó para la Marina Mercante, tomando fotos de identificación, después cambió a la moda, fotografiando para Harper’s Bazaar y Vogue, demandando a sus modelos que combinaran emoción y movimiento, un cambio a la norma de fotografía para editorial que obligaba a las modelos a permanecer inmóviles.

Richard Avedon nació el 15 de mayo de 1923 en la ciudad de Nueva York. Se inscribió en la Universidad de Columbia para estudiar filosofía y poesía. Abandonó la escuela después de un año para servir en la Marina Mercante de EE.UU. durante la Segunda Guerra Mundial. Su trabajo consistía en tomar retratos de identificación, sirvió durante dos años, de 1942 y 1944.

Al dejar la marina en 1944, Avedon asistió a la New School for Social Research en la ciudad de Nueva York para estudiar fotografía bajo las direcciones de Alexey Brodovich, el aclamado director de arte de Harper’s Bazaar. Avedon y Brodovitch se hicieron muy cercanos y en un año fue contratado como fotógrafo para la revista.

Después de años de fotografiar la vida diaria en Nueva York, fue asignado para cubrir las colecciones de primavera y otoño en París. Mientras que el legendario editor Carmel Snow cubría las pasarelas, la tarea de Avedon era tomar las fotografías de las modelos usando los nuevos estilos en la ciudad. A finales de los 40’s y principios de los 50’s tomó fotografías elegantes en blanco y negro mostrando la última moda en ambientes reales, como en los pintorescos cafés, cabarets y tranvías de París.

Ya establecido como uno de los jóvenes fotógrafos más talentosos en el negocia, en 1955 hizo historia en el mundo de la moda cuando realizó una sesión fotográfica en un circo. La fotografía icónica de la sesión, “Dovima with Elephants” (Dovima con Elefantes), muestra a una de las modelos más famosas de la época en un vestido de noche Dior con una banda larga de seda blanca. “El me pidió que hiciera cosas extraordinarias,” dijo Dovima sobre Avedon. “Pero siempre supe que iba a ser parte de una gran fotografía”.

“Dovima with Elephants”

Fue fotógrafo de Harper’s Bazaar durante 20 años, de 1945 a 1965. Adicional a su fotografía de moda, era un buen conocido retratista. Sus retratos en blanco y negro fueron notables por capturar la vulnerabilidad en figuras importantísimas como el Presidente Dwight D. Eisenhower, Marilyn Monroe, Bob Dylan y The Beatles. Durante los 60’s Avedon se expandió a la fotografía más política, hizo retratos del los líderes activistas de los derechos civiles, como el Dr. Martin Luther King Jr., Malcolm X y Julian Bond.

Marilyn Monroe

Bob Dylan

Malcolm X

De 1966 a 1990 trabajó como fotógrafo para Vogue, continuó sobrepasando las barrera de la fotografía del mundo de la moda con surreales y provocativas y a veces controversiales imágenes, en donde la desnudez, violencia y la muerte eran temas recurrentes.

Nastassja Kinski

Richard Avedon se casó con una modelo llamada Dorcas Nowell en 1944, se divorciaron en 1950. En 1951 se casó con una mujer llamada Evelyn Franklin, tuvieron un hijo llamado John antes de divorciarse.

Richard Avedon murió el 1 de octubre de 2004, mientras trabajaba en el proyecto “Democracy” para The New Yorker, en San Antonio, Texas. Tenía 81 años.

Uno de los más grandes fotógrafos del siglo XX, expandió el género de la fotografía con su surreal y provocativa “fashion photography”, al igual con sus retratos que dejaban el alma al descubierto de algunas de las figuras más importantes en el mundo. Mientras que mucho se ha dicho de Richard Avedon, él siempre creyó que la historia de su vida era mejor contada a través de sus fotografías.

Descubre más de este legendario fotógrafo en el documental “Richard Avedon: Darkness and light”, un figura que no solo marcó pauta en el mundo de la moda, sino también en la cultura popular.

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http://www.dailymail.co.uk/news/article-2453881/Enterprising-Brooklyn-men-CHARGING-people-new-NYC-Banksy-street-art-hiding-cardboard.html

sábado, 26 de octubre de 2013

Banksy visita Nueva York

Por: La Redacción

El artista callejero Banksy se encuentra en la ciudad de Nueva York, que será su residencia durante el mes de octubre ya que la visita con motivo del proyecto “Better Out Than In”, llamado así por lo que dijo Paul Cézanne “las imágenes pintadas adentro, en el estudio, jamás serán tan buenas como aquellas pintadas afuera”. Sus stencils y graffitis están apareciendo en la ciudad, provocando que sus fans estén atentos.

Los neoyorkinos están quedando a la altura de la circunstancia, dándole al artista una bienvenida amigable. Su primera pieza, un esténcil de dos niños vagabundos tratando de alcanzar una lata de spray que está en un letrero que dice, “Graffiti Is a Crime” (El Grafitti es un crimen), fue vandalizado en el transcurso de dos horas y pintaron sobre él al día siguiente.

En el este de Nueva York un stencil de un castor que parece estar recargado en un letrero caído de “No Parking” (No Estacionarse) provocó una respuesta muy empresarial. Dos hombres del distrito de Brooklyn lo cubrieron con un pedazo de cartón y cobraban $20 dólares a cualquiera que quisiera tomar una fotografía. En un video publicado en Youtube el jueves 10, uno de los hombres explicó, “Nadie vendría si esto no estuviera aquí”, añadiendo, “si quieres tomar una foto, va a costarte algo”.

Video:

Amenazó con destruir la obra si no se hacía lo que él quería: “Puedo arruinarlo e irme y seguir con lo que he estado haciendo todo el día”, dijo, “pero antes que arruinarlo, preferimos dejarlo, así todos pueden venir y tomar una foto”. Después de la muestra de innovación capitalista, alguien trato de remover el stencil con martillo y cincel.

El 11 un camión transportador de carne fue llenado con animales de peluche, tuvo un recorrido en el Meatpacking Distric y después circuló alrededor de la ciudad, Banksy posteó un video a Youtube con las reacciones.

Sires of the Lambs

El sábado 12, en Central Park se vendieron sus piezas originales, valuadas en miles de dólares por solo $60. El evento fue documentado en video y después fue posteado en la página oficial del artista. Tomó varias horas para que la primera pieza se vendiera, a una mujer que negoció el 50% de descuento por dos pequeños lienzos. Hubo dos compradores más, y a las 6:00 pm, el puesto cerró con un total de ganancias de $420 dólares.

Art Sale

El lunes 14 un globo en forma de corazón apareció en una pared en Red Hook, ese día, mientras los fans de Banksy lo observaban, un vándalo lo cubrió en aerosol, poniendo su firma, “Omar NYC”, la audiencia lo abucheó.

El 17 de octubre las autoridades borraron el tributo que hizo el artista a los eventos del 11 de septiembre, el alcalde de la ciudad a arremetido en contra del artista por vandalizar la propiedad pública y privada, mientras que los ciudadanos están felices por las obras del artista, comentando que son afortunados de tener un Banksy en Brooklyn.

Siendo justos con la ciudad, aquellos que han intentado vandalizar o ganar dinero con el graffiti de Banksy son la minoría, Nueva York tiene pocos payasos con un plan de negocios en la esquina, pero mucho entusiastas moviéndose en los distritos, ansiosos de mirar algo del amado artista, mientras dura, Nueva York dice, ¡Bienvenido Banksy!

En este link pueden ver más de sus obras en la ciudad

http://www.washingtonpost.com/lifestyle/style/banksy-the-elusive-graffiti-artist-hits-new-york/2013/10/17/741db6fa-3688-11e3-80c6-7e6dd8d22d8f_gallery.html#photo=15

Si les interesa conocer más sobre este polémico artista los invitamos a que vean el documental, nominado al Oscar, “Exit Through the Gift Shop: A Banksy Film” que habla sobre el arte callejero y fue dirigido por el propio Banksy.

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miércoles, 23 de octubre de 2013

Sin amor, para Regina

Por: Joel Couché

Sólo se paró en el marco de la puerta a permanecer quieta mientras el destino se burlaba nuevamente de ella. Lo veía caminar lentamente hacia el final del corredor dándole la espalda a la mujer que le entregó su vida entera los últimos años y mientras la luz del medio día entraba por las largas ventanas que le daban vida a esas paredes amarillas, el corazón de Regina quería salir por su pecho y quemarse de locura, volverse uno con el aire y no dejar rastro de su existencia en esta tierra.

Irónico, pensó ella. Visualizaba las rupturas amorosas como días grises y lluviosos mientras que en el exterior los 35 grados acaloraban la temprana tarde y la casa lucía más viva que nunca, llena de flores, mariposas y rayos de sol. Caminó dos pasos para ir tras él pero una fuerza que venía desde su estómago la detuvo, apenas y podía sostenerse en pie. Con una mano se sostuvo fuertemente a la pared y con la otra se limpiaba las lágrimas que corrían por sus mejillas. Él seguía caminando. Mientras la pobre mujer humedecía todo su rostro con esas gotas saladas unos pequeños gritos intentaban salir violentamente de su garganta, pero ella hacía lo posible para mantenerlos dentro. Sentía que de un momento a otro vomitaría todas las cartas de amor que escribió en el pasado junto con todos los sentimientos que apretaban rudamente su cuello, entonces pasó al acto violento. Sacó fuerzas de donde pudo para caminar hasta la repisa junto a la primer ventana y sin pensarlo, tomó con sus dos manos el jarrón violeta que llevaba ahí más de quince años decorando su hogar con las flores de su fresco jardín, cerró los ojos, lo alzó en el aire y lo arrojó tan lejos como pudo, dejando a mitad del pasillo un charco verdoso y algunas orquídeas acompañando a los pedazos de porcelana que carecían de culpa alguna en tanto embrollo. Dio unos pocos pasos más, llegó a la pared paralela y tomo con ambos brazos el cuadro de la abuela Justina, lo descolgó y volvió a arrojar sin mucho éxito las remembranzas de los recuerdos familiares de su linaje, la única que se hacía daño era ella, lastimando lo poco que le quedaba de orgullo y las ganas inmensas de vivir un sueño eterno como en los cuentos de hadas. Para cuando él llegó a la puerta, el cuerpo tembloroso de Regina intentó no caer en pedazos y romperse como ese florero, su cara fallidamente pretendía no mostrarse en su peor momento y sus ojos se esforzaban por no dejar salir esa cascada de sentimientos y tristezas reprimidos. Cruzaron miradas. Con la puerta entre abierta él sólo pudo mirarla una última vez y fingir que las cosas irían bien para ambos, quiso decir unas palabras para enmendar sus errores pasados pero no pudo y mientras su cuerpo se dirigía a una nueva vida sin ella, sólo le quedaba dejar de lado la pena para darle un ‘adiós’ decente y sincero. No lo hizo. Agachó la mirada, regresó a su camino y la puerta del corazón de Regina se cerró nuevamente una soleada tarde de Abril a las 12:46 del medio día. No tenía más dignidad qué guardar, no tenía más sueños que anhelar, no quedaba en su alma un deseo de un futuro iluminado por las bienaventuranzas de un romance empedernido. Se dejó caer en ese charco de agua verde, entre pedazos de pasado, decepción y angustias calladas para perder la poca humanidad que le quedó después de tan deprimente escena, y ahí, en ese pasillo amarillo, con su vestido blanco, sus zapatos perlados y su suéter turquesa, el peso del drama de un amor mal encaminado la acurrucó por primera vez después de tantos años.

Llora, Regina… llora, que esas lágrimas venenosas son el alimento de la culpa y los malos recuerdos que no tienes qué guardar, que después de tanto tiempo por fin puedes sacar, que la soledad de esta enorme casa te espera para hacerle compañía hasta que otro valiente te vuelva a enamorar.

El Mágico kit de supervivencia para eventos culturales.

lunes, 21 de octubre de 2013

Casa del Agua

Por: la redacción.

El agua es parte esencial de nuestras vidas y para este establecimiento la pureza y la calidad del agua es lo primordial.

Casa del Agua busca llevarnos un líquido vital que jamás se ha detenido, que nunca ha sido transportado ni almacenado y que por tanto no tiene huella alguna de carbón.

El producto que se ofrece en “en agua local” cuenta con el estándar de purificación más alto del mercado al pasar por un proceso de triple filtración, evaporación y condensación que lo hace 100% puro. A este proceso le acompaña el ser remineralizado e ionizado, aumentando sus propiedades alcalinas y su capacidad hidratante y antioxidante.

Para ti que vives la cultura ecológica y del reciclaje Casa del Agua es un sitio que no debes dejar de visitar pues todo el proceso al que se somete esta bebida está a la vista de todos, además de ser envasado artesanalmente en botellas de vidrio con tapa de cerámica.

Vive junto con este bello lugar la filosofía del mismo:

Armonizamos sus moléculas con intención, mediante un proceso de formas de flujo, luz, música, y con mensajes de amor, gratitud y respeto.

No te pierdas esta experiencia de calidad y valor en un trago y conócelos en Puebla nº 242, Col. Roma en el precioso DF.

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Información: http://casadelagua.com.mx/

Jazz, flamenco y olé

Por: La Redacción

El cuarteto español Ultra High Flamenco conformado por Paquito González (percusión), Alexis Lefevre (violín), Pablo Martín-Caminero (contrabajo) y José Quevedo (guitarra española) se presentó al medio día el pasado 20 de octubre de 2013 en el marco del 41 Festival Internacional Cervantino, en el jardín español de la preciosísima Ex Hacienda San Gabriel de Barrera, con un auditorio repleto y presentando su más reciente producción discográfica Bipolar, el conjunto deleitó al público por casi dos horas con su extraordinaria mezcla de jazz y flamenco.

Entre coplas, bulerías y toques bohemios, el arte de estos cuatro excelentes músicos impregnó los rincones del jardín español e hizo mover las cabezas de más de uno al ritmo de la música además de llevarse los aplausos por parte de todos los asistentes al sorprenderlos con su maravilloso desenvolvimiento con los instrumentos.

El contrabajista Pablo Martín-Caminero se comunicó en varias ocasiones con el público, comenzando con “Que a gustito que se está aquí en este precioso jardín”, arrancó risas a los presentes con algunas anécdotas y chistes amenos alusivos a la ocasión, sin duda se notó que para ellos era un placer compartir con el público guanajuatense, el músico aseguró que estar en el escenario era para ellos como entrar en un estado mental crónico donde no había límites, por ello el título de su último disco, y que no nos sorprendiéramos si les escuchábamos gritar tras bambalinas al terminar su actuación.

El cuarteto interpretó además melodías de su primer material discográfico UHF y agradeció al público presente, el cuál al finalizar la presentación a ritmo de aplausos convocó a los músicos de nuevo a escena. Durante la presentación estuvieron disponibles sus cd's a la venta.

En León, Guanajuato el cuarteto se presento ese mismo día a las 20: 00 hrs. en el Teatro Manuel Doblado.

Sobre Ultra High Flamenco:

En 2005 el bailaor jerezano Joaquín Grilo reúne a estos cuatro músicos por primera vez, de ese incipiente contacto nace este proyecto que conjuga los ritmos del flamenco con la improvisación jazzística.

Recuerda seguir asistiendo a los eventos que ofrece el Festival Internacional Cervantino y consultar la programación en la página web.

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