miércoles, 27 de noviembre de 2013

De la TV a la pantalla grande


Por: La Redacción

 
Te presentamos 5 directores que pasaron de dirigir videos musicales a dirigir largometrajes.

Spike Jonze
Sus videos musicales más memorables incluyen “Praise You” y “Weapon of Choice” de Fatboy Slim, “It’s Oh So Quiet”, de Björk, “Sabotage” de Beastie Boys, “The Suburbs” de Arcade Fire, entre muchos otros. Su ópera prima fue la aclamada “Being John Malkovich” del escritor Charlie Kaufman. Jonze sigue trabajado consistentemente en ambos formatos, este año regresó a la gran pantalla con “Her”, su más reciente largometraje.

Weapon Of Choice – Fatboy Slim

 
 
David Fincher
Ficher se hizo famoso a mediados de los 80 por dirigir videos para Paula Abdul, Johnny Hates Jazz y Foreing. Pero fue hasta finales de los 80s que afinó su estilo a una versión primeriza del Fincher que conocemos hoy. En 1990 ganó tres de los cuatro premios de los MTV music awards a los que estuvo nominados como mejor director por, “Vogue” de Madonna, “Janie’s Got a Gun” de Aerosmith y “The End of the Innocence” de Don Henley. Otros de sus grandes videos son, “Express Yourself” de Madonna, “Englishman in New York”, Sting y “Love is Stronge” de The Rolling Stones.

Debutó con el filme de ciencia ficción “Alien3” que fue un gran fracaso y considerado hasta hoy en día como su peor filme. Esta experiencia lo “quemó” en Hollywood, volvió en 1995 con Se7en que hizo que todos olvidaran que tenían algo que ver con “Alien3”, su filmografía incluye también “Fight Club”, “Zodiac”, “The Social Network”, etc. 

Vogue – Madonna
 
Michel Gondry
Gondry era uno de los directores de video musical más influyentes de las dos décadas pasadas, como Spike Jonze prefería los proyectos con bajos presupuestos y empezó haciendo videos para su propia banda Oui Oui, después llamó la atención de Björk, con la cual ha colaborado muchas veces. Desde entonces se convirtió en uno de los directores más solicitados, ha hecho múltiples videos para The White Stripes, Beck y Daft Punk, “Everlong” de Foo Fighters y “Knives Out” de Radiohead.

Debutó con “Human Nature” del guionista Charlie Kaufman, aun que no fue muy exitosa con el público. Afortunadamente la relación entre el guionista y el director continúo y esto resultó en “Eternal Sunshine Of The Spotless Mind”. Su más reciente película “Moon Indigo” no ha tenido el impacto esperado en la audiencia.

The Hardest Button to Button – The White Stripes
 

 

Anton Corbijn
El fotógrafo convertido a cineasta ha dirigido videos desde mediados de los 80’s, con su estética que lo definió en sus colaboraciones con Depeche Mode, Joy Division, Echo and the Bunnymen y especialmente U2. Dirigió también “Heath Shaped Box” de Nirvana, “All These Things That I’ve Done” de The Killers, “Viva la Vida” de Coldplay y “Reflektor” de Arcade Fire.

Su ópera prima, la aclamada “Control” cuenta la historia de la creación de la banda Joy División hasta el suicidio de su vocalista Ian Curtis; esta biopic fue tan autentica y las actuaciones magníficas que le trajeron a Corbijn un gran reconocimiento.

Atmosphere – Joy Division

 
Mark Romanek
Romanek tiene tres Grammys por dirección de video musical, ha trabajado por más de 27 años en la industria musical, con grandes estrellas como Madonna, Michael Jackson, David Bowie, REM, entre otros. Dirigió “Closer” de Nine Inch Nails, “Hurt” de Johnny Cash, “99 Problems” de Jay-Z y muchos más.

Su largometraje “Never Let Me Go” una adaptación de la novela de Kazuo Ishiguro, mientras que el filme se veía increíble se sentía vacío y no le fue tan bien en taquilla.

 Hurt – Johnny Cash

 
No olvides visitarnos en nuestra redes sociales para que no te pierdas ni una sola nota. Sigue y comparte.

Templo Expiatorio

Por: La Redacción

Una mañana el sacerdote Don Bernardo Chávez le comentó a su mejor amiga de sus deseos por construir un altar al Sacratísimo Corazón de Jesús, su amigo viéndolo tan entusiasmado decidió donarle una casa que tenía en la calle Guanajuato (ahora calle Madero).



La primera piedra se colocó el 8 de julio de 1921 por el Excmo Señor Obispo Don Emeterio Valverde y Tellez. Numerosas familias donaron y prepararon piedras para los cimientos, con sus nombres y dedicatorias al Sagrado Corazón de Jesús.
Los vitrales fueron hecho en Encarnación de Díaz, Jalisco y algunos en León, por el Arq. Rodolfo Gutiérrez. En los vitrales laterales está repreentado el nacimiento de Cristo, la Asunción, el Calvario, la venida del Espíritu Santo y la Ascención del Señor; en los centrales está la imagen de Cristo Rey del universo.




El piso es de granito natural que se trajeron en bloques desde Brasil. Debajo de ellos están las siete catacumbas donde se depositan cenizas y restos de personas. Éstas fueron construidas para aprovechar el espacio que dejaba la cimentación, fueron zonas con doce metros de profundidad para poder soportar las miles de toneladas que pesa la construcción.




El altar está hecho de dos tipos de mármol, el mármol blanco de “Alejandría” y el verde tical, traídos de Guatemala, de acuerdo al estilo del templo se hizo al estilo gótico. Sin embargo se dice que el templo no tiene un estilo propio debido a que hay cierta combinación.

Admira esta bellísima anomalía en la ciudad de León, Guanajuato.

Síguenos en nuestras redes sociales.








Explora-lo!

 
Por: La Redacción

El Centro de Ciencias Explora es uno de los museos y centros interactivos de ciencias en México. Se construyó por iniciativa del Patronato de la Feria Estatal de León, es administrado por el Patronato de Explora, un organismo descentralizado de la administración municipal. A éste le integran representantes del sector gubernamental, de la comunidad científica y de organismos intermedios de la sociedad. 

 
Explora fue inaugurado en noviembre de 1994, es visitado por 850 personas por día (en promedio). Cerca del 50% de los mismos son grupos escolares.

Explora está constituido por los siguientes elementos:

· Seis salas, con al rededor de 250 exhibiciones. 

· Teatro Imax Da Vinci con 320 asientos.

· Auditorio Isacc Asimov para proyecciones y actividades de divulgación

· Seis talleres de ciencia y tecnología


· Galileo, salón de actividades múltiples.

· Salón de lectura y estudio Jean Piaget.

· Un área de exposiciones temporales.

· Cafetería La Manzana de Newton

· Tienda de recuerdos y juegos educativos “El Péndulo”.

· Áreas de servicios y oficinas


Además puedes disfrutar en familia de sus 9,500 metros cuadrados, con un día de campo, juegos y ¿por qué no? Alimentar a los patos. Te invitamos a compartir con nosotros tus experiencias en este parque.

Síguenos en nuestras redes sociales.
Facebook, Twitter, Instagram, Tumblr.

¿Y para ti... cuál sería la última cena?

Por: La Redacción.
Desde que DaVinci terminó “La última cena” el término se ha hecho muy popular en la cultura tanto para temas religiosos como populares, en Estados Unidos, el derecho a la última cena para los condenados a muerte es un privilegio no mayor a 40 dólares que se les permite a los presos condenados a morir a la mañana siguiente. 

El fotógrafo James Reynolds busca relatar la respuesta de algunos presos a esta pregunta, capturándolo en una serie de imágenes que ilustran desde una cebolla, un paquete de cigarrillos o una aceituna hasta piezas de pollo frito, tres kilogramos de fruta fresca y seis botellas de Coca-Cola.

Con esta galería tenemos la visión de la muerte de algunos presos norteamericanos que tal vez concentrándose en la llamada al pabellón de la muerte o en el ultimo bocado de su comida favorita, buscan sobrellevar sus últimas horas de vida.
 









 
¿Qué escogerías en tu última cena? Coméntanoslo en nuestras redes: Facebook, Twitter, Instagram.

Swings Both Ways


Por: La Redacción.

La vida sin música es un caminar vacío y en esta ocasión Robbie Williams es la razón de la alegría hecha canción en un álbum que no debes dejar de escuchar.



"Swings Both Ways" es el noveno material discográfico del cantante que a partir del 18 de noviembre nos presenta disco con canciones clásicas a la parte de algunas inéditas.

Algunos temas son interpretados a dueto con grandes artistas como Lily Allen, Olly Murs, Kelly Clarkson, Michael Bublé y Rufus Wainwright.

El mismo Robbie confesó: "En primer lugar, yo quería hacer un álbum de Swing. Siempre supe que haría otro y creo que ahora es el momento perfecto para hacerlo".

Este disco lleno de luz y energía vibrará en ti en estas fiestas decembrinas.

Te compartimos la lista de canciones de este nuevo material así como el disco completo que ya sabemos que mueres por escuchar.

¡Disfrútalo!

1. «Shine My Shoes»

2. «Go Gentle»

3. «I Wa'nna Be Like You»

4. «Swing Supreme»

5. «Swings Both Ways»

6. «Dream A Little Dream»

7. «Soda Pop»

8. «Snowblind»

9. «Puttin' On The Ritz»

10. «Little Green Apples»

11. «Minnie the Moocher»

12. «If I Only Had a Brain»

13. «No One Likes a Fat Pop Star»



Coméntanos qué te pareció disco en nuestras redes sociales:


Nos conecta, exposición de Lego, con el niño que llevamos dentro


Por: La Redacción.

El pasado viernes se inauguró en Bruselas, Bélgica, "The art of the brick" la mayor exposición de obras de arte construidas con Lego del estadunidense Nathan Sawaya.




Esta exposición que reúne más de 70 obras hechas con 80 mil 500 bloques de Lego entre las que se encuentran esculturas "más personales y emocionales", obras "lúdicas" y otras que "reinterpretan" piezas clave de la historia del arte, en palabras del artista; y hacen su primera parada en Europa luego de haber reunido a millones durante sus visitas en Estados Unidos, Australia, Israel, China, Taiwan y Singapur.




El empleo en el arte de estas pequeñas piezas de plástico "permite conectar con el niño que todos llevamos dentro" y hacer que los temas tratados "sean accesibles para todos los públicos”, comentó Sawaya.


Dentro de las esperadas figuras se encuentra el esqueleto de Tyrannosaurus rex de seis metros y las versiones del David de Miguel Ángel, el Pensador de Auguste Rodin y la Venus de Milo.




Sawaya experimenta con las dimensiones de obras como la "Gioconda" de Da Vinci, "La joven de la perla" de Johannes Vermeer o "El grito" de Edvard Munch, o en retratos de iconos pop como Andy Warhol, Bob Dylan, Janis Joplin o Jimi Hendrix.





La forma humana es el eje central del autor de esta exposición quien se inspira en "las metamorfosis" y en los "miedos y éxitos" que él mismo experimenta, "tanto como niño como hombre".



He trabajado en estas obras durante muchos años. Al principio lo hacía como un hobby, y un buen día decidí dejar mi empleo como a abogado y dedicarme a tiempo completo a la escultura con Lego", platicó el creador.


"The Art Of The Brick" estará en Bruselas hasta el 14 de abril del 2014.



Esperamos algún día recibir en México esta magna exposición.

¿Qué te parecieron las esculturas? Comenta cuál fue tu favorita y no olvides seguirnos en nuestras redes sociales:


Creazione di Adamo

Por: La Redacción

El fresco más representativo de la Capilla Sixtina se encuentra en el techo de ésta y lleva por nombre “La Creación de Adán”. Debido a su posición es difícil para el visitante apreciarlo de una manera cómoda. Sin embargo esta situación forma parte del asombro que proyecta una de las obras de arte más reconocidas en el mundo.





Pintado por Miguel Ángel en el año 1511, es el cuarto de los paneles que representan episodios del Génesis. El artista representó a Dios como un hombre anciano con barba blanca, en vuelto en una túnica púrpura, rodeado de querubines. Con su brazo izquierdo, rodea a una mujer, que se interpreta como Eva; el brazo derecho de Dios está estirado para transmitir vida al dedo de Adán, quien se encuentra del lado izquierdo de la pintura, sin fuerzas y con el brazo izquierdo estirado en la misma posición que el de Dios.

La característica más famosa y admirada de este fresco, es la diminuta distancia con la que se encuentran separados los dedos de Dios y de Adán. 



Le tomó terminar la pintura, alrededor de cuatro años. En ella contrapone dos aspectos, por un lado la debilidad del ser humano y por el otro la divinidad y la fuerza de Dios. 

La obra de arte está envuelta en varias teorías sobre su significado, una de ellas afirma que lo expresado en la pintura de Miguel Ángel es el hecho de que el hombre jamás podrá estar tan cerca de Dios como lo está la mujer.

Compártenos tu opinión sobre una de las pinturas más bellas en la historia de la humanidad.






  

Iluminaciones

Por: La Redacción


La tradición con más fieles en el municipio de San Francisco del Rincón, Guanajuato, son sin duda, “Las Iluminaciones”.

Antiguamente la fiesta más importante que se celebraba en “San Pancho” era en el mes de octubre, para honrar al Serafín de Asís, patrono del pueblo. Sin embargo, con la llegada del padre Manuel de la Vega comenzó la construcción del templo de la Purísima Concepción.




La iglesia fue inaugurada el 22 de febrero de 1876, y el padre Manuel notó una baja asistencia de feligreses, situación que le disgustó, pero también lo motivó a idear cómo hacer que los fieles se acercaran a la virgen.

Si la montaña no va a Mahoma, Mahoma va a la montaña, fue así como el sacerdote comenzó con esta tradición. Él planeó llevar la imagen de la virgen al domicilio de alguna familia, dando comienzo a las iluminaciones.





La calle donde se realizaba esta celebración era adornada con papel de china picado en colores azul y blanco, se colocaban pequeñas cazuelas llenas de cebo afuera de cada casa y las encendían por las noches. Poco tiempo después esta iluminación fue sustituida por farolitos hechos de carrizo forrados por papel de china, donde se colocaba un vela. Son pocas las casas que conservan esta luminaria.






Aunado a lo referente con la religión, se realizaban quemas de fuegos artificiales, agua de Jamaica, musicales, carreras a caballo y corridas de toro, incluso se proyectaron películas. Con motivo de la Guerra Cristera se interrumpió durante tres años.

Hoy en día la celebración sigue en pie, da comienzo a mediados de octubre y termina el 8 de diciembre con la fiesta de la Inmaculada Concepción. Quedan pocos días para disfrutarla. No te puedes perder de esta bella tradición.

 
 



 




Grand Central Terminal, NYC


Por: La Redacción

Una de las construcciones más impresionantes de Nueva York que ha logrado conservar su estilo durante 100 años, es la Grand Central Terminal.





Fue construida sobre la antigua Grand Central Station realizada en 1871. Es por ello que gran cantidad de la población sigue llamándola con ese nombre. Su edificación fue a causa de la necesidad de no usar más los trenes a vapor.





A la mitad del siglo XX, con el apogeo del automóvil, el tren dejó de ser el transporte por excelencia. Esto hizo que se construyeran zonas comerciales en la estación y vender el edificio de oficinas que habían construido en su parte trasera.

Diariamente es visitada por 100,000 personas, sin embargo, más que utilizar los trenes, la mayoría de estos visitantes son turistas que compran en sus tiendas, comen en sus restaurantes o simplemente se toman fotografías en el edificio.



Su sala de espera mide más de 1,100 metros cuadrados, bautizada como Vanderbilt Hall, es la parte más atrayente de la estación, ya sea por su tamaño, sus techos y la decoración en general.




Si has tenido la oportunidad de ir a la Grand Central, comparte con nosotros tu experiencia.
Instagram

 


El Teatro Esquinado

Por: Redacción


Cuenta la leyenda que la ciudad de León Guanajuato carece de sitios que puedan ser un imán de turistas, nosotros creemos que no es así. Uno de los recintos con más historia en la ciudad zapatera es el Teatro Manuel Doblado.

Fue inaugurado el 15 de septiembre de 1880, después de haber sido iniciado 11 años atrás por el arquitecto José Noriega. Porta el nombre del General Manuel Doblado en homenaje a su destacada carrera militar y como gobernador del estado bajo la presidencia de Benito Juárez. El evento de inauguración contó con una serie de montajes musicales como “La Traviata” de Giusseppe Verdi, y la ópera Macbeth.
Su escenario ha sido testigo de grandes talentos como Ángela Peralta, Virginia Fábregas, Elisa de la Maza, Ricardo Costa, Juan de Dios Peza, Jaime Nunó, Julián Carrillo y Efraín Hernández. Incluso Francisco I. Madero dirigió un discurso a favor de la no reelección en un mitin político.


Al comenzar la revolución se convirtió en una sala de cine, corral de los caballos revolucionarios y cuartel militar. Posteriormente se transformó en estacionamiento público. Alrededor de los años veinte, después de haber pasado por inundaciones, luchas revolucionarias y cambios políticos, llegó a ser un lote baldío.

Fue después de casi medio siglo de abandono, que comenzó su reconstrucción en los setentas, reinaugurado en 1979 por la Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México. Se modernizó todo su interior, butacas, el escenario, la tramoya, los equipos de sonido e iluminación y la bodega, aunque mantuvo su estilo neoclásico de la fachada.



Actualmente cuenta con cuatro galerías, la principal lleva el nombre de Galería Jesús Gallardo, otra conocida como Sala de las Monas y dos más que comparten seudónimo Eloísa Jiménez.

En este teatro se han presentado las mejores obras de teatro y grandes espectáculos de talla internacional. Ve al teatro y empápate de cultura.

Te invitamos a seguirnos en nuestras redes sociales:
Instagram


El top 10 de 2013 según Cahiers du Cinéma

Por: La redacción


La prestigiosa revista Cahier du Cinéma, una de las más influyentes y respetadas en el mundo del cine,  ya hizo su lista de las mejores películas de 2013.
La muy conocida “Lincoln”, la éxitosa “Gravity” de Alfonso Cuarón y la aclamada “La vie d’Adèle” están dentro del conteo, pero el primer lugar,  se lo llevó el celebrado thriller ganador de Un Certain Regarde, Mejor Director  y también la Queer Palme en Cannes “Stranger By The Lake”. El conteo completo está a continuación.

1.    Stranger By The Lake

2.    Spring Breakers


3.    La vie d’Adèle


4.    Gravity


5.    A Touch Of Sin


6.    Lincoln


7.    La Jalousie


8.    Nobody’s Doughter Haewon 


9.    You And The Night


 10.  La Bataille de Solférino





En tu opinión, ¿cuáles son las mejores películas de 2013?

No olvides visitarnos en nuestra redes sociales para que no te pierdas ni una sola nota. Sigue y comparte.







Lo nuevo de The Killers

Por: La redacción


The Killers regresan con el video para “Jus Another Girl”, una de las dos nuevas canciones incluidas en su más reciente disco de éxitos, Direct Hits.
Dianna Agron toma el lugar de Brandon Flowers y recrea las varias eras de la banda a través de su videografía.
Desde ‘Somebody Told Me’ hasta ‘Here with me’, este video nos lleva a recordar la trayectoria de la banda y su evolución. Los trajes característicos de ‘Human’ y ‘Spaceman’, la pareja de Bones, las bailarinas de Mr. Brightside y el Elvis Presley de ‘Read My Mind’. ‘Just Another Girl” es un video increíble y una carta de amor hacia los fans que encontrarán en las referencias del video recuerdos y la historia resumida de la banda, que ya han estado con nosotros durante 10 años.

Te dejamos el video y no olvides pasar por nuestra redes sociales para que no te pierdas más noticias.

Just Another Girl

Redes! Visítalas aquí: FacebookTwitter,  InstagramTumblr.



15

Por: La redacción


La fotógrafa estadounidense Ilana Panich-Linsman recuerda cuando era una adolescente de 15 años en Massachusetts, con una vida inocente y unos pocos amigos. Lo que puede explicar que hace 8 años se detuviera afuera de una pizzería y observara a tres quinceañeras hablando animadamente dentro del lugar. Parecían más seguras de si mismas de lo que ella puedo ser a esa edad.

Panich-Linsman, que estaba estudiando en el International Center of Photography, quería seguir y fotografiar chicas adolescente mientras hacían  las pequeñas decisiones que las empezaban a definir como mujeres. Así que se adentró y empezó a explico como quería ser “una mosca en la pared” mientras ellas vivían sus vidas. Para su sorpresa estaban inmediatamente interesadas.



“Para ellas, ser documentadas y fotografiadas, parecía como si fuera la cosa más normal del mundo”, comentó. “Probablemente sea porque han crecido con los realities y sabían exactamente lo que les estaba diciendo. Para ellas fue como, ‘Claro que sí’.”

Ella conoció a sus padres y pidió permiso para seguir a sus hijos. Después de una larga charla estuvieron de acuerdo.

La fotógrafa de 25 años, puso su mirada en tres niñas, Hannah, Libby y Katie, todas vivían en Brooklyn, iban a la escuela pública y tenían padres que se preocupaban por ellas. Las describe como muy sociables y más maduras de lo que ella era a esa edad.

“No tendría la confianza de salir con ella a los 15,” dijo. “Eran muy parecidas a adultos – yo estaba más cerca de los 14 que a los 16 a esa edad y ellas son como de 15 a punto de tener 18.”


Panich-Linsman siguió a las chicas intensivamente por nueve meses y después volvió a visitarlas en su graduación en 2012.

“Las tres son mujeres muy inteligentes, pero siguen tratando de entender su vida”, comentó. “Se ven como individuos, están pensando en sus carreras, son más madura, pero aun así, se parecen a quienes eran a los 15.”

Si quieres saber más de la fotógrafa y otros de sus proyectos puedes visitar su blog y no olvides seguirnos en nuestras redes: