En 1997, el fotógrafo originario
de Toronto, Lincoln Clarke comenzó a
tomar su impresionante serie de fotografías que mostraba a más de 300
adictas a la heroína en el lado este de Vancouver. Un año más tarde, cuando la
colección Heroines fue publicada y
exhibida, la reacción del público estuvo dividida: aclamada por humanizar un
sector olvidado de la sociedad pero también condenada por explotar y caer en el
voyerismo. Aun así no hay duda alguna que la atención de los medios internacionales
hacia su trabajo creó concientización sobre la situación de estas mujeres y
jugaron un importante rol en ayudar a la comunidad, que había estado, hasta ese
momento, ignorada por la ley.
El proyecto comenzó con
la adicta de 20 años llamada Patricia Johnson, un mujer cuya combinación de
inocencia y enfermedad llamó la atención de Clarkes. Ella invitó al fotógrafo a
su casa y simultáneamente le dio la bienvenida a su mundo, un lugar de peligro,
desconfianza y sueños rotos.
El título de la serie
reconoce la forma en la cual las drogas han tomado control de la vida de estas
mujeres y al mismo tiempo poniéndolas como protagonistas y heroínas en lugar de
solamente cómo víctimas.
En una entrevista Clarkes
explicó la importancia de su proyecto:
“La
soledad de las mujeres era devastadora, podrían morir en cualquier momento y
nunca sabían si sobrevivirían el día de mañana. Muchas de sus amistades
desaparecían en el curso de una semana. Creo que aceptaron la atención y
disfrutaron participar en el proyecto fotográfico. La mayoría de ellas habían perdido
todo, no tenían nada que perder más que su vida. Cada mujer tenía su historia
privada que traté de contar silenciosamente en el lenguaje fotográfico. Fue
para las personas de otra zona de la ciudad que no querían ver o conocer a estas
mujeres. Por la primera vez las miraban a los ojos.”
Te dejamos el blog
oficial del fotógrafo en donde encontrarás la colección completa además de todo
su trabajo.
Se dice por ahí que si fuiste de fiesta a Guanajuato y no fuiste a La
Antigua entonces no estuviste en Guanajuato, ubicada en Calle Campanero 15 en
la Zona Centro (a unos metros de Bar Fly), es sin duda uno de los mejores bares
de la ciudad con un ambiente inigualable plagado de una exquisita selección de
música.
La Antigua funciona de día y de noche, por las tardes ofrece exquisita
comida corrida además de la ya legendaria pizza de diferentes sabores: margarita,
jitomate, carnes frías, etc., que es servida en generosas proporciones, si
andas por el centro y deseas comer bien a un precio accesible, definitivamente
La Antigua es una excelente opción, a horas del día se respira un ambiente
relajante y tranquilo, para charlar con amigos o familia.
Sin embargo, por la noche, La Antigua cambia totalmente y se convierte en
un sitio lleno de energía y buen rollo, los cuevanenses acuden a las puertas de
este icónico lugar para disfrutar de los populares mezcales de sabores a tan
solo 10 pesos, una gran opción para iniciar la noche con el pie derecho, además
de cerveza de barril, jarras de vino e infinidad de opciones a un excelente
precio.
El lugar se ha convertido un referente entre los guanajuatenses, y si eres
de Guanajuato probablemente sabrás que si vas a La Antigua te encontrarás con
amigos o conocidos y si piensas en mezcales en automático piensas en los
exquisitos mezcales de La Antigua.
Por otra parte, también podemos encontrarnos con fragmentos de arte y
cultura pop, sus propietarios son artistas natos que han dejado su huella en
las paredes del bar, además constantemente ofrecen exposiciones de pintura y
fotografía además de proyecciones de cine experimental, incluso uno de los
guanajuatenses más destacados de la industria cinematográfica, Amat
Escalante, ha declarado que La Antigua es uno de sus
sitios preferidos en la ciudad.
Así que ya sabes, la
próxima vez que vayas a Guanajuato no olvides visitar La Antigua y por supuesto
no te puedes perder los mezcales y la pizza.
El mundo de la moda ha evolucionado tanto que
hoy en día es una de las industrias más fructíferas y respetadas, sin embargo,
no podemos concebir el desarrollo de esta fascinante industria sin pensar en
una mujer, una mujer revolucionaria que cambió para bien la concepción de la
moda femenina, hablamos obviamente de Gabrielle ‘Coco’ Chanel.
En esta ocasión la prestigiada casa francesa
nos brinda un extraordinario proyecto: Inside
Chanel donde
podemos conocer la historia detrás de la marca y por supuesto de la
extraordinaria mujer que contra la adversidad de sus condiciones y los
estereotipos de su época logró convertirse en la más importante de la moda a
nivel mundial, además en este recuento escuchamos la voz de una de las personas
más influyentes de la industria y actual director creativo de la marca: Karl
Lagerfeld.
El proyecto está conformado por nueve breves
pero sublimes documentales, la gran mayoría en blanco y negro, lo cual nos
evoca el exquisito e inconfundible estilo Chanel.
El capítulo 1 habla de la fragancia más famosa
y más vendida a nivel mundial, por supuesto hablamos del No. 5, un perfume
icónico que rompió los esquemas por la simpleza de su nombre y su singular
envase geométrico inspirado en la Plaza Vendôme de París. La cual ha tenido
alcances incluso en el mundo artístico y ha sido evocada por artistas de la
talla de Andy Warhol, además de la relación tan estrecha entre el perfume y
Marilyn Monroe.
Marilyn y no.5, el capítulo 2 narra la
fascinación de la diva estadounidense por el perfume, no olvidemos la inmortal
entrevista hecha a Marilyn Monroe en el apogeo de su fama donde declaró que
para dormir usaba “Unas gotas de Chanel No.5 y nada más”
El minimalismo y la lucha contra la ostentosidad
en la joyería de Mlle. Chanel es retratado en el capítulo 3: Chanel y el
diamante, donde conocemos la labor artística de Gabrielle en el diseño de
accesorios y la incursión en prendas de sus piedras favoritas: los diamantes.
El capítulo 4 evoca la máxima expresión de la
elegancia femenina: La chaqueta Chanel, la incansable lucha de mademoiselle por
la comodidad femenina, que la mujer se sintiese a sus anchas y que no se sintiera disfrazada, contra la ostentosidad
e incomodidad que representaban de las prendas de los 50s. En este breve pero
significativo documental nos adentramos en la historia de la chaqueta de
inspiración masculina más famosa del mundo, la cual en sus inicios y hasta la
fecha ha sido un éxito total, alcanzando las portadas de las revistas más
famosas además de revolucionar la vestimenta femenina.
A partir de ahora viene lo más interesante del
proyecto, en el capítulo 5 “Coco”, conocemos los orígenes humildes de la mujer
que pronto se convertiría en leyenda. Huérfana y abandonada por su padre, la
musa que a pesar de la adversidad se convertiría en una inspiración y que
valiéndose del guardarropa masculino revoluciona la moda femenina de la época
proporcionándole a la mujer libertad de movimiento y expresión.
Capitulo 6: Mademoiselle
Coco pronto se convirtió en un referente en
Francia y estuvo involucrada con artistas europeos de la época, además adoptó
el color negro como sello, en esa época el color negro se usaba únicamente por
la servidumbre y en tiempo de luto, es así que nace el icónico: Little Black
Dress. Sin embargo, la Segunda Guerra Mundial golpea Francia y Chanel en la cumbre de su éxito, decide cerrar su
boutique de la rue Cambon.
Capítulo 7: Gabrielle Chanel
Mademoiselle Chanel reabre su Maison de Couture
y en su primer desfile la prensa francesa la destroza. Posteriormente la
revista Life la aclama a ella y a su magnifica creación: la chaqueta Chanel y
vuelve su omnipotencia.
Vienen muchas cosas para la casa: el zapato
beige con punta negra, la mítica bolsa Chanel y el no.19. Finalmente Gabrielle
Chanel muere el 10 de enero de 1971 y con ello nace la leyenda
Capítulo 8: Coco según Karl
El director creativo de Chanel: el mítico Karl
Lagerfeld expone su admiración por Mlle., a través de un recuento de la vida de
Coco, Lagerfeld resalta la elegancia y valentía de la creadora de la firma que
ahora dirige, reconoce el éxito y el coraje de Gabrielle ante las adversidades
de la época, diciendo “Para llegar a donde llegó tuvo que triunfar sobre sí
misma”, definitivamente mademoiselle Chanel creó una leyenda que sigue vigente,
ahora más que nunca de la mano del mismo Lagerfeld
Capítulo 9: Chanel según Karl
Lagerfeld en este último documental detalla la
firma y el singular estilo perseguido por Chanel, que fue la primera estilista
que buscó una actitud moderna en las mujeres y que sin duda nos ha dejado ese
estilo eterno que se adapta a cualquier época, un legado invaluable. Karl
describe el estilo Chanel como una idea, una idea grabada en una especie de
memoria universal.
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nuestras redes sociales ¡estamos para escucharte!
Realizar una película, no se diga una serie de TV, es un proceso complicado en todos los sentidos, buscar actores capacitados, un equipo de producción y post producción comprometido, caracterización y maquillaje de calidad entre otros miles de aspectos hacen que la magia de la pantalla cobre vida en nuestra imaginación, el día de hoy hablaremos de las locaciones, y es que no todas las escenas son grabadas en sets de televisión especialmente diseñados, aunque, en muchos de los casos, las locaciones callejeras son duplicadas en estudios de producción para evitar imprevistos tale como el clima, el tráfico, la iluminación entre otros. El día de hoy, e-culture trae a ustedes una colección de tomas de Google Maps donde se han filmado algunas escenas de cine y TV. Te aseguramos que al menos una la identificas.
Gossip Girl
En las escalinatas del Museo metropolitano de arte de Nueva York se llevaron a cabo algunas de las escenas más importantes de Gossip Girl, donde las niñas del instituto se reunían para socializar.
El Instituto Constance, alma máter de los protagonistas de la serie, donde se filman escenas de las primeras temporadas, cuando se desarrolla la adolescencia de la élite de Nueva York.
El Hotel Palace donde reside la familia Van Der Woodsen en las primeras temporadas y del cual es dueño el padre de Chuck Bass.
Modern Family
Aquí la residencia de la familia Dunphy, donde Claire y Phil Dunphy crían a sus hijos Alex, Haley y Luke.
La residencia Pritchett-Delgado, donde viven Jay Pritchett, Gloria Delgado y sus hijos Joe Fulgencio y Manny.
Aquí el hogar de Cameron Tucker, Mtchell Pritchett y su hija Lily. Cabe mencionar que son una de las parejas homosexuales mejor aceptadas en la televisión.
American Horror Story
Aquí La Casa del Crimen donde se lleva a cabo la primer temporada de la serie, la cual fue recreada después en un estudio hollywoodense.
La segunda temporada se lleva a cabo en el Old Courthouse Museum, representando a Briarcliff un sanatorio que además de aislar a peligrosos asesinos, fue testigo de atrocidades desde los años sesenta. Cabe mencionar que aquí también se filmaron escenas de la secuela de Legalmente Rubia.
Coven, la tercera temporada, se lleva a cabo en esta casa de Nueva Orleans que se representa como un instituto en el cual se enseña a las jóvenes brujas a sobrevivir en un mundo hostil.
Algunas otras
En Grand Central Terminal se filmaron escenas de películas como The Avengers, además de servir en sesiones para Victoria’s Secret.
Aquí el departamento donde convivían los protagonistas de la serie Friends, la mayoría de las escenas se filmaron en estudios de Los Angeles.
Las Vegas también es una ciudad de mucho auge fílmico aquí se muestra el hotel Caesar’s Palace donde se filmó The Hangover entre otras.
Y siguiendo con The Hangover aquí se muestra el callejón, parte de la secuela, donde los amigos causan destrozos en Tailandia.
Si conoces dónde se filmó alguna escena de tu película o serie de TV favorita, no dudes en buscarlo de inmediato en Google Maps, tomar una captura de pantalla y enviárnoslo a nuestras redes sociales, a las cuales puedes acceder dando click aquí: Facebook, Twitter, Instagram.
Sin duda uno de los géneros más interesantes y
poco apreciados es el cine de terror, en su momento fue un pilar importante en
la industria y tras varios tropiezos causados por películas de bajo presupuesto
y de una pobre labor creativa el género se ha desvalorado y muchos críticos y
expertos no lo toman en cuenta por considerarlo poco serio, pero recordemos que
muchos de los grandes directores empezaron su labor cinematográfica con este
género.
El cineasta malayo James Wan de 36 años sin
duda está tomando las riendas del juego y ha logrado poner el género nuevamente
en la mira, pero sobre todo: ha logrado estremecer y hacer saltar de susto a los
espectadores más escépticos con sus filmes dotados de la música más escalofriante,
detalles infantiles que logran poner la piel de gallina a propios y extraños,
el uso frecuente de títeres y horribles muñecos, además del ritmo inesperado y
sutil de sus historias como en la vieja escuela.
Los expertos consideran que Wan ha realizado
varias de las películas más aterradoras de nuestros tiempos, la historia de
este joven director comenzó con una de las sagas de terror más conocidas y
aclamadas de los últimos años: Saw,
una cinta que en su primera entrega se encargó de dirigir y en las demás fungió
como guionista y productor, Wan fue además creador de Billy: el horripilante muñeco
con espirales rojas en las mejillas montado en un triciclo, un referente
inmediato del género en la actualidad. Su segundo largometraje fue El títere, una historia acerca de un
pueblo atormentado por la maldición de una ventrílocua y sus muñecos hechos a
mano, la cinta no supero la fama de Saw
y fue brutalmente golpeada por la crítica.
Tras realizar algunos trabajos fallidos que
fueron condenados por los expertos, el joven volvió a captar las miradas en el
2010 con una de las cintas de horror más impecables de los últimos años: Insidious, una película exitosísima y de
bajo presupuesto que fue la más rentable del año recaudando casi 100 millones
de dólares, que contaba la historia de una familia acechada por espíritus
malignos de otra dimensión la cual logró consolidar a Wan como el gran director
de terror de la época, en la cinta hizo gala del uso de sonidos y música que lograron que nos aferráramos
de la butaca, estos elementos se han convertido en un sello característico del
realizador.
Su fiel amigo, el excéntrico Joseph Bisharra ha
sido el encargado de musicalizar las obras más recientes de Wan además de
aparecer caracterizado en las cintas como la principal entidad maligna.
Su mayor éxito vino este año, cuando el
director optó por llevar a la pantalla grande una historia basada en hechos
reales, El conjuro: relata el caso de
la familia Perron, el más escalofriante en la carrera de los conocidos
demonólogos de los años 50’s Ed y Lorraine Warren, la cinta estuvo en los
primeros lugares en taquilla durante varias semanas y al igual que Insidious, es considerada una de las
cintas más escalofriantes de los últimos años. El filme acentúa la obsesión de
Wan por los títeres y los muñecos, otro elemento constante en su filmografía.
En este mismo año, hace algunos meses, el
director estrenó Insidious Capítulo 2,
secuela de Insidious, la cual fue el
segundo éxito en el año del director ya que, al igual que El Conjuro
rápidamente conquisto la taquilla a nivel mundial y según los expertos superó
con creces la primera entrega. La cinta nuevamente estuvo dotada de los
elementos característicos del director: música, detalles infantiles y por
supuesto los largos silencios que nos llevan a pensar que viene un predecible
susto cuando éste llega cuando menos lo imaginamos.
Wan se ha convertido en un ícono del cine de
terror del siglo XXI y recientemente declaró que Insidious 2 sería su última cinta del género. Actualmente se
encuentra de lleno en la dirección de Fast
and furious 7 y contrario a sus últimas declaraciones acerca de abandonar
el género, se rumora que su próximo proyecto tendrá por nombre Demonic y abordará
el truculento crimen de cinco estudiantes que fueron brutalmente asesinados
dentro de una casa abandonada.
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Como
en el ritual de cada año, sin importar el cielo nublado, el mosaico multicolor
que año con año tapiza la ciudad de León volvió a llenar de magia y alegría a
los asistentes del décimo segundo Festival del Globo.
Más
de 200 globos aerostáticos provenientes de 15 diferentes países reunieron a
miles de asistentes durante los 4 días que duró el Festival.
Del
15 al 18 de noviembre los espectadores nacionales e internacionales gozaron de
las divertidas figuras voladoras entre las que se encontraban el clásico Darth Vader y algunas otras que robaron
la atención de todos como el Carruaje de
Princesa y un simpático Mago azul con
un gato en la espalda. Otros como el Puerco
Araña y el gigantesco Bob Esponja
entretuvieron a todos por igual sin distinción de edad.
Además
de las noches mágicas con los globos iluminados y los globos de cantoya
sobrevolando la presa del Palote se pudo disfrutar de grandes espectáculos
musicales que inundaron las noches de baile y fiesta sin igual con la
participación de Pancho Barraza, Bando el Recodo, Molotov, Nortec Collective,
María José y Río Roma.
Sin
duda esperamos con ansias el próximo FIG.
Los
invitamos a compartir sus fotos en nuestras redes sociales:
La Alameda Central, es sin duda, uno de los principales cuadros que se
encargan de embellecer a la Ciudad de México, y esto no sería posible sin la
presencia de la pureza del blanco mármol que caracteriza al majestuos y único
en el mundo… Palacio de Bellas Artes.
A punto de dar comienzo el siglo XX, Porfirio Díaz dio la orden de
construir un teatro con el fin de conmemorar el centenario del inicio de la
Independencia de México, a su vez, el teatro sería edificado para reemplazar al
Teatro Nacional de México. Adamo Boari fue el arquitecto responsable para la
realización de este edificio estilo art nouveau y art decó.
El proyecto dio inicio en el año de 1904, esperando ser terminada cuatro
años después, sin embargo, la construcción se vio mermada debido al estallido
de la revolución y la situación económica del país. El arquitecto Boari dejó el
país en el año de 1916 con el teatro sin terminar, empero una de las obras más
fastuosas que concluyó al interior del teatro fue el telón contra incendios.
El telón fue construido por la Casa Tiffany de Nueva York, realizado con
cristales no transparentes (opalescentes). El diseño fue hecho por Harry Stoner
quien plasmó la idea de Boari, un paisaje con los gigantes de México, el volcán
Popocateépetl y el Iztaccíhuatl. Con un peso aproximado de 27 toneladas y dimensiones de
14 m de ancho por 12.50 m de altura y 32 cm de espesor, fue exhibido en Nueva
York antes de ser enviado por barco a la Ciudad De México.
Tras la salida de Boari, la construcción se intentó retomar en 1919 y 1928
con pequeños avances. Fue hasta el año de 1930, estando el país estabilizado en
materia de economía, bajo la presidencia de Pascual Ortiz Rubio que la obra se
denominó como un edificio “asiento de una institución nacional de carácter
artístico”, después de 30 años se cambió el nombre a la obra de Teatro Nacional
a Palacio de Bellas Artes, siendo entonces terminado por el arquitecto Federico
Mariscal en el año de 1934.
Engalanado en su interior por murales que fueron inspirados por Rivera,
Clemente y Siqueiros, la inauguración oficial del recinto fue el 29 de
septiembre de 1934 por el presidente Abelardo L. Rodríguez, con la obra teatral
“La verdad sospechosa” de Juan Ruiz de Alarcón.
El edificio tiene 52 m de altura, posee cuatro pisos y un estacionamiento
subterráneo. Cuenta con espacios como la Sala Manuel M. Ponce, Sala Adamio
Boari, una cafetería, una librería y salas de exposiciones.
Es imposible no admirarse de la belleza de este recinto. No puedes dejar la
oportunidad de conocerlo. E-culture te invita a apreciar el esplendor de las
construcciones históricas que nos hacen ser el orgulloso país que somos.
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