miércoles, 27 de noviembre de 2013

De la TV a la pantalla grande


Por: La Redacción

 
Te presentamos 5 directores que pasaron de dirigir videos musicales a dirigir largometrajes.

Spike Jonze
Sus videos musicales más memorables incluyen “Praise You” y “Weapon of Choice” de Fatboy Slim, “It’s Oh So Quiet”, de Björk, “Sabotage” de Beastie Boys, “The Suburbs” de Arcade Fire, entre muchos otros. Su ópera prima fue la aclamada “Being John Malkovich” del escritor Charlie Kaufman. Jonze sigue trabajado consistentemente en ambos formatos, este año regresó a la gran pantalla con “Her”, su más reciente largometraje.

Weapon Of Choice – Fatboy Slim

 
 
David Fincher
Ficher se hizo famoso a mediados de los 80 por dirigir videos para Paula Abdul, Johnny Hates Jazz y Foreing. Pero fue hasta finales de los 80s que afinó su estilo a una versión primeriza del Fincher que conocemos hoy. En 1990 ganó tres de los cuatro premios de los MTV music awards a los que estuvo nominados como mejor director por, “Vogue” de Madonna, “Janie’s Got a Gun” de Aerosmith y “The End of the Innocence” de Don Henley. Otros de sus grandes videos son, “Express Yourself” de Madonna, “Englishman in New York”, Sting y “Love is Stronge” de The Rolling Stones.

Debutó con el filme de ciencia ficción “Alien3” que fue un gran fracaso y considerado hasta hoy en día como su peor filme. Esta experiencia lo “quemó” en Hollywood, volvió en 1995 con Se7en que hizo que todos olvidaran que tenían algo que ver con “Alien3”, su filmografía incluye también “Fight Club”, “Zodiac”, “The Social Network”, etc. 

Vogue – Madonna
 
Michel Gondry
Gondry era uno de los directores de video musical más influyentes de las dos décadas pasadas, como Spike Jonze prefería los proyectos con bajos presupuestos y empezó haciendo videos para su propia banda Oui Oui, después llamó la atención de Björk, con la cual ha colaborado muchas veces. Desde entonces se convirtió en uno de los directores más solicitados, ha hecho múltiples videos para The White Stripes, Beck y Daft Punk, “Everlong” de Foo Fighters y “Knives Out” de Radiohead.

Debutó con “Human Nature” del guionista Charlie Kaufman, aun que no fue muy exitosa con el público. Afortunadamente la relación entre el guionista y el director continúo y esto resultó en “Eternal Sunshine Of The Spotless Mind”. Su más reciente película “Moon Indigo” no ha tenido el impacto esperado en la audiencia.

The Hardest Button to Button – The White Stripes
 

 

Anton Corbijn
El fotógrafo convertido a cineasta ha dirigido videos desde mediados de los 80’s, con su estética que lo definió en sus colaboraciones con Depeche Mode, Joy Division, Echo and the Bunnymen y especialmente U2. Dirigió también “Heath Shaped Box” de Nirvana, “All These Things That I’ve Done” de The Killers, “Viva la Vida” de Coldplay y “Reflektor” de Arcade Fire.

Su ópera prima, la aclamada “Control” cuenta la historia de la creación de la banda Joy División hasta el suicidio de su vocalista Ian Curtis; esta biopic fue tan autentica y las actuaciones magníficas que le trajeron a Corbijn un gran reconocimiento.

Atmosphere – Joy Division

 
Mark Romanek
Romanek tiene tres Grammys por dirección de video musical, ha trabajado por más de 27 años en la industria musical, con grandes estrellas como Madonna, Michael Jackson, David Bowie, REM, entre otros. Dirigió “Closer” de Nine Inch Nails, “Hurt” de Johnny Cash, “99 Problems” de Jay-Z y muchos más.

Su largometraje “Never Let Me Go” una adaptación de la novela de Kazuo Ishiguro, mientras que el filme se veía increíble se sentía vacío y no le fue tan bien en taquilla.

 Hurt – Johnny Cash

 
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Templo Expiatorio

Por: La Redacción

Una mañana el sacerdote Don Bernardo Chávez le comentó a su mejor amiga de sus deseos por construir un altar al Sacratísimo Corazón de Jesús, su amigo viéndolo tan entusiasmado decidió donarle una casa que tenía en la calle Guanajuato (ahora calle Madero).



La primera piedra se colocó el 8 de julio de 1921 por el Excmo Señor Obispo Don Emeterio Valverde y Tellez. Numerosas familias donaron y prepararon piedras para los cimientos, con sus nombres y dedicatorias al Sagrado Corazón de Jesús.
Los vitrales fueron hecho en Encarnación de Díaz, Jalisco y algunos en León, por el Arq. Rodolfo Gutiérrez. En los vitrales laterales está repreentado el nacimiento de Cristo, la Asunción, el Calvario, la venida del Espíritu Santo y la Ascención del Señor; en los centrales está la imagen de Cristo Rey del universo.




El piso es de granito natural que se trajeron en bloques desde Brasil. Debajo de ellos están las siete catacumbas donde se depositan cenizas y restos de personas. Éstas fueron construidas para aprovechar el espacio que dejaba la cimentación, fueron zonas con doce metros de profundidad para poder soportar las miles de toneladas que pesa la construcción.




El altar está hecho de dos tipos de mármol, el mármol blanco de “Alejandría” y el verde tical, traídos de Guatemala, de acuerdo al estilo del templo se hizo al estilo gótico. Sin embargo se dice que el templo no tiene un estilo propio debido a que hay cierta combinación.

Admira esta bellísima anomalía en la ciudad de León, Guanajuato.

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Explora-lo!

 
Por: La Redacción

El Centro de Ciencias Explora es uno de los museos y centros interactivos de ciencias en México. Se construyó por iniciativa del Patronato de la Feria Estatal de León, es administrado por el Patronato de Explora, un organismo descentralizado de la administración municipal. A éste le integran representantes del sector gubernamental, de la comunidad científica y de organismos intermedios de la sociedad. 

 
Explora fue inaugurado en noviembre de 1994, es visitado por 850 personas por día (en promedio). Cerca del 50% de los mismos son grupos escolares.

Explora está constituido por los siguientes elementos:

· Seis salas, con al rededor de 250 exhibiciones. 

· Teatro Imax Da Vinci con 320 asientos.

· Auditorio Isacc Asimov para proyecciones y actividades de divulgación

· Seis talleres de ciencia y tecnología


· Galileo, salón de actividades múltiples.

· Salón de lectura y estudio Jean Piaget.

· Un área de exposiciones temporales.

· Cafetería La Manzana de Newton

· Tienda de recuerdos y juegos educativos “El Péndulo”.

· Áreas de servicios y oficinas


Además puedes disfrutar en familia de sus 9,500 metros cuadrados, con un día de campo, juegos y ¿por qué no? Alimentar a los patos. Te invitamos a compartir con nosotros tus experiencias en este parque.

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¿Y para ti... cuál sería la última cena?

Por: La Redacción.
Desde que DaVinci terminó “La última cena” el término se ha hecho muy popular en la cultura tanto para temas religiosos como populares, en Estados Unidos, el derecho a la última cena para los condenados a muerte es un privilegio no mayor a 40 dólares que se les permite a los presos condenados a morir a la mañana siguiente. 

El fotógrafo James Reynolds busca relatar la respuesta de algunos presos a esta pregunta, capturándolo en una serie de imágenes que ilustran desde una cebolla, un paquete de cigarrillos o una aceituna hasta piezas de pollo frito, tres kilogramos de fruta fresca y seis botellas de Coca-Cola.

Con esta galería tenemos la visión de la muerte de algunos presos norteamericanos que tal vez concentrándose en la llamada al pabellón de la muerte o en el ultimo bocado de su comida favorita, buscan sobrellevar sus últimas horas de vida.
 









 
¿Qué escogerías en tu última cena? Coméntanoslo en nuestras redes: Facebook, Twitter, Instagram.

Swings Both Ways


Por: La Redacción.

La vida sin música es un caminar vacío y en esta ocasión Robbie Williams es la razón de la alegría hecha canción en un álbum que no debes dejar de escuchar.



"Swings Both Ways" es el noveno material discográfico del cantante que a partir del 18 de noviembre nos presenta disco con canciones clásicas a la parte de algunas inéditas.

Algunos temas son interpretados a dueto con grandes artistas como Lily Allen, Olly Murs, Kelly Clarkson, Michael Bublé y Rufus Wainwright.

El mismo Robbie confesó: "En primer lugar, yo quería hacer un álbum de Swing. Siempre supe que haría otro y creo que ahora es el momento perfecto para hacerlo".

Este disco lleno de luz y energía vibrará en ti en estas fiestas decembrinas.

Te compartimos la lista de canciones de este nuevo material así como el disco completo que ya sabemos que mueres por escuchar.

¡Disfrútalo!

1. «Shine My Shoes»

2. «Go Gentle»

3. «I Wa'nna Be Like You»

4. «Swing Supreme»

5. «Swings Both Ways»

6. «Dream A Little Dream»

7. «Soda Pop»

8. «Snowblind»

9. «Puttin' On The Ritz»

10. «Little Green Apples»

11. «Minnie the Moocher»

12. «If I Only Had a Brain»

13. «No One Likes a Fat Pop Star»



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Nos conecta, exposición de Lego, con el niño que llevamos dentro


Por: La Redacción.

El pasado viernes se inauguró en Bruselas, Bélgica, "The art of the brick" la mayor exposición de obras de arte construidas con Lego del estadunidense Nathan Sawaya.




Esta exposición que reúne más de 70 obras hechas con 80 mil 500 bloques de Lego entre las que se encuentran esculturas "más personales y emocionales", obras "lúdicas" y otras que "reinterpretan" piezas clave de la historia del arte, en palabras del artista; y hacen su primera parada en Europa luego de haber reunido a millones durante sus visitas en Estados Unidos, Australia, Israel, China, Taiwan y Singapur.




El empleo en el arte de estas pequeñas piezas de plástico "permite conectar con el niño que todos llevamos dentro" y hacer que los temas tratados "sean accesibles para todos los públicos”, comentó Sawaya.


Dentro de las esperadas figuras se encuentra el esqueleto de Tyrannosaurus rex de seis metros y las versiones del David de Miguel Ángel, el Pensador de Auguste Rodin y la Venus de Milo.




Sawaya experimenta con las dimensiones de obras como la "Gioconda" de Da Vinci, "La joven de la perla" de Johannes Vermeer o "El grito" de Edvard Munch, o en retratos de iconos pop como Andy Warhol, Bob Dylan, Janis Joplin o Jimi Hendrix.





La forma humana es el eje central del autor de esta exposición quien se inspira en "las metamorfosis" y en los "miedos y éxitos" que él mismo experimenta, "tanto como niño como hombre".



He trabajado en estas obras durante muchos años. Al principio lo hacía como un hobby, y un buen día decidí dejar mi empleo como a abogado y dedicarme a tiempo completo a la escultura con Lego", platicó el creador.


"The Art Of The Brick" estará en Bruselas hasta el 14 de abril del 2014.



Esperamos algún día recibir en México esta magna exposición.

¿Qué te parecieron las esculturas? Comenta cuál fue tu favorita y no olvides seguirnos en nuestras redes sociales:


Creazione di Adamo

Por: La Redacción

El fresco más representativo de la Capilla Sixtina se encuentra en el techo de ésta y lleva por nombre “La Creación de Adán”. Debido a su posición es difícil para el visitante apreciarlo de una manera cómoda. Sin embargo esta situación forma parte del asombro que proyecta una de las obras de arte más reconocidas en el mundo.





Pintado por Miguel Ángel en el año 1511, es el cuarto de los paneles que representan episodios del Génesis. El artista representó a Dios como un hombre anciano con barba blanca, en vuelto en una túnica púrpura, rodeado de querubines. Con su brazo izquierdo, rodea a una mujer, que se interpreta como Eva; el brazo derecho de Dios está estirado para transmitir vida al dedo de Adán, quien se encuentra del lado izquierdo de la pintura, sin fuerzas y con el brazo izquierdo estirado en la misma posición que el de Dios.

La característica más famosa y admirada de este fresco, es la diminuta distancia con la que se encuentran separados los dedos de Dios y de Adán. 



Le tomó terminar la pintura, alrededor de cuatro años. En ella contrapone dos aspectos, por un lado la debilidad del ser humano y por el otro la divinidad y la fuerza de Dios. 

La obra de arte está envuelta en varias teorías sobre su significado, una de ellas afirma que lo expresado en la pintura de Miguel Ángel es el hecho de que el hombre jamás podrá estar tan cerca de Dios como lo está la mujer.

Compártenos tu opinión sobre una de las pinturas más bellas en la historia de la humanidad.